曲目列表
专辑简介
专辑介绍：谢尔盖·莱费尔库斯（Sergei Leiferkus）在《死之歌舞》中的演绎发自肺腑，以丰富的声乐色彩与鲜明的音色变化著称。这位男中音在不同段落中展现出截然不同的演唱风格——《摇篮曲》中阴郁沉闷，《元帅之死》中宏亮雄浑，巧妙凸显了音乐中对比强烈的氛围，使该作品成为本张专辑的亮点之一。 另一大亮点在于录音效果：《展览会上的图画》中，音量表现令人震撼。宽广而富有回响的声学环境，搭配录音本身宽广的动态范围，让《基辅的大门》成为整张唱片中音量最为宏大的段落之一。皇家爱乐乐团的铜管声部对此效果功不可没，尤里·特米里卡诺夫（Yuri Temirkanov）也在结尾处充分展现出乐曲宏伟的仪式感。他在《小矮人》《萨缪尔·戈尔登伯格与施穆伊尔》《地下墓穴》中采用了类似的处理方式。贯穿全专辑，皇家爱乐乐团各乐器组均展现出色彩丰富且极具个性的演奏——《霍万兴那》前奏曲中亦是如此，特米里卡诺夫在此营造出一种令人沉醉的神秘氛围。尽管这张唱片显然算不上能“征服世界”的穆索尔斯基《图画》经典版本（莱纳、塞尔与西诺波利的演绎属于这一梯队），但莱费尔库斯的精彩表现，仍使其在众多版本中显得格外突出。艺术家及乐团介绍：谢尔盖·莱费尔库斯（Sergei Leiferkus）是一位俄罗斯杰出的歌唱家，在世界各大歌剧院的舞台上取得了巨大成功。他毕业于列宁格勒国立音乐学院，曾长期在该市歌剧院工作。20世纪80年代初，他开始登上伦敦科文特花园歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院等世界顶级歌剧院的舞台，由此赢得国际声誉。莱弗库斯注重所演绎作品的风格和语言细节，这使他能塑造出多样角色。他的唱片目录包含40多张CD和DVD，录制的俄罗斯音乐作品获多项国际奖项，部分专辑还曾入围格莱美奖。视频录音包括马林斯基剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》《火天使》、科文特花园的《伊戈尔王子》《奥赛罗》、三版《皇后》（马林斯基剧院、维也纳国家歌剧院、格林德伯恩音乐节）、《纳布科》（布雷根茨音乐节），以及纽约大都会歌剧院《卡门》《参孙与达丽拉》的电视制作。 除了繁忙的演出，莱弗库斯还在柏林、多伦多、莫斯科、波士顿、奥尔德伯勒等地举办大师班并授课。皇家爱乐乐团（RPO）是英国的国家交响乐团，总部位于伦敦，由托马斯·比彻姆爵士于1946年创立，他本人担任音乐总监直至1961年逝世。在比彻姆任职后期，阿图尔·罗津斯基、乔治·普雷特和鲁道夫·凯姆佩曾积极参与乐团的指挥工作。凯姆佩在比彻姆之后接任音乐总监（1961–1975），在其任期内，莱奥波德·斯托科夫斯基、埃里希·莱因斯多夫和马尔科姆·萨尔杰特爵士等指挥家都曾与皇家爱乐乐团有过合作。皇家爱乐乐团后续的音乐总监包括安塔尔·多拉蒂（1975–1978）、安德烈·普列文（1985–1986）、弗拉基米尔·阿什肯纳齐（1987–1994）和丹尼尔·加蒂（1996–2009）。2009年，查尔斯·迪图瓦被任命为艺术总监兼首席指挥。1946年至1959年期间，在比彻姆的带领下，皇家爱乐乐团录制了超过250张唱片。自1963年成为独立管理机构后，乐团持续开展国际巡演，并录制了大量唱片。1986年，它成为首支拥有自有唱片公司的交响乐团——皇家爱乐唱片公司（RPO Records）。1987年，专注于演奏轻古典音乐的皇家爱乐音乐会乐团（前身为皇家爱乐流行乐团）成立。尤里·特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）著名指挥家，《华盛顿邮报》中，蒂姆·佩奇写道：“尤里·特米卡诺夫——这位备受尊敬的苏联出生指挥家，在共产主义崩溃后重建了曾声名显赫的圣彼得堡爱乐乐团，并于21世纪初带领巴尔的摩交响乐团度过了七个充满灵感的年头——于2023年11月2日在圣彼得堡的一家医院去世，享年84岁……死因尚未公布。 特米卡诺夫以对俄罗斯音乐宏大而多彩的诠释闻名，尤其擅长演绎彼得·伊里奇·柴可夫斯基、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、谢尔盖·普罗科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科维奇的作品，他曾与肖斯塔科维奇本人有过密切合作……他不热衷于指挥台上的华丽表现，更倾向于扮演‘大师级协调者’的角色，在同事中工作，让音乐家们在受控却不受拘束的框架内自由发挥…… 特米卡诺夫1992年首次与巴尔的摩交响乐团合作，1999年成为该乐团音乐总监，他在任的岁月被认为是音乐上的巨大成功……尤里·哈图耶维奇·特米卡诺夫1938年12月10日出生于俄罗斯南部卡巴尔达-巴尔卡尔共和国首府纳尔奇克，曾在列宁格勒音乐学院学习中提琴和小提琴，随后获得当时的苏联全联盟指挥奖，并以客座指挥身份与费城交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团等知名交响乐团合作演出，特米卡诺夫曾担任列宁格勒基洛夫歌剧院首席指挥，1988年成为圣彼得堡爱乐乐团首席指挥，2022年，他卸任该爱乐乐团音乐总监一职。红面罩黑丝袜少妇太爽了
专辑简介：这张专辑收录了来自两位作曲家的音乐作品。弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）是巴洛克时代法国音乐的核心人物之一,他的音乐富有表现力,如诗如画,对后世的许多作曲家产生了重大影响。其中,英国作曲家格雷厄姆·林奇（Graham Lynch,生于1957年）就是受到库普兰影响的作曲家之一。尽管他的大键琴音乐创作并未直接借鉴库普兰的风格和装饰元素,但其作品却深受库普兰音乐的影响：表现力强烈,音韵激荡,富有想象力。这些特点在林奇的作品首演录音中得到了充分体现。芬兰大键琴演奏家阿西·卡特图宁尤其擅长演奏巴洛克和现代音乐,她出版的第四张唱片就包含了林奇的作品首演录音。在这张专辑中,通过对两位作曲家音乐的对比,我们可以饶有兴致地从中探索音乐风格是如何在不同音乐家的音乐中体现出来的。艺术家简介：大键琴演奏家阿西·卡特图宁（Assi Karttunen）擅长演奏和研究巴洛克音乐,并在多个跨学科团体中演奏实验和现代曲目。卡特图宁至今已经录制了四张CD,包含了库佩林、拉莫、弗罗贝格尔、林奇和弗雷斯科巴尔迪的独奏作品。她作为独奏家,曾在意大利、比利时、英国、爱尔兰、德国、苏格兰、日本、俄罗斯、爱沙尼亚、挪威、丹麦和瑞典等地演出,并在众多乐团和合奏团中担任演奏员,包括在芬兰巴洛克乐团的11年工作经历,以及在极乐世界工作坊的工作（2006-2016年）。目前,她正在Superpluck现代音乐三重奏乐团担任演奏员。在教学方面,卡特图宁曾在西贝柳斯学院的早期音乐系以及博士生院担任乐器教学法和早期音乐讲师。她的研究成果也在《音乐》（Musiikki）、《比较文学与美学期刊》（JCLA）、《三重奏研究》（Trio Research Publication）以及《艺术研究》（Ruukku Studies in Artistic Research）等学术期刊上发表过。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰（François Couperin,1668年11月10日—1733年9月12日）,是法国著名音乐家族库普兰家族的一员,他是作曲家路易·库普兰的侄子,也是巴洛克时期的知名作曲家,被誉为最伟大的大键琴音乐家之一。他在库普兰家族众多音乐家中享有最高声誉,因此被尊称为“大库普兰”,甚至有人赞誉他为“法国键盘音乐之父”。库普兰1668年在巴黎出生,父亲夏尔·库普兰是巴黎圣-热尔韦（Saint-Gervais）教堂的管风琴师。他在父亲的指导下学习管风琴,直到12岁时父亲去世。此后,他的父亲的职位被德拉兰德（Michel-Richard Delalande）接替,弗朗索瓦·库普兰则在雅克·托梅兰的指导下学习音乐,并开始代替德拉兰德演奏管风琴。18岁时,他被教区行政团指定继承父业,正式成为教堂的管风琴师。1693年,托梅兰去世后,弗朗索瓦·库普兰接替他的位置,成为凡尔赛宫皇家教堂的管风琴师,被尊称为“国王的管风琴师”。次年,他又成为王室成员的羽管键琴教师。1702年,他被封为“罗马骑士”并获得“拉特朗骑士勋章”,称为“德·库普兰骑士”。在1717年,他又获得了“国王室内乐团”羽管键琴师的职位。格雷厄姆·林奇,伦敦人,曾在伦敦国王学院师从奥利弗·克努森（Oliver Knussen）获得博士学位。学成后,他选择远离城市繁华,搬到了偏远的苏格兰西北高地。在那里,他开始重新思考自己的音乐创作语言,后来他在彭赞斯定居长达二十多年的时间。尽管在此期间他鲜少涉足英国古典音乐领域,但他的音乐作品却在全球范围内得到了广泛的认可。格雷厄姆的音乐作品已在四十多个国家被委托演奏,常常被录制成 CD在广播和电视上播放。尽管他的大部分音乐演出都在英国外进行,但他的作品也得到了包括英国广播公司交响乐团、英国广播公司威尔士国家管弦乐团、英国广播公司音乐会管弦乐团、北方歌剧院管弦乐团等音乐团体的演绎。他的作品更是吸引了众多乐团和独奏家的演奏,包括伊斯曼萨克斯管项目、Onyx铜管乐团、Ellipsos 萨克斯管四重奏、Faux Pas重奏组合、赫尔辛基吉他二重奏等。此外,他还曾为贝尔萨四重奏（Belcea Quartet）量身定制曲目。
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